K. 140

Missa brevis en sol mayor (dudosa), K. 140

av Wolfgang Amadeus Mozart

Miniature portrait of Mozart, 1773
Mozart aged 17, miniature c. 1773 (attr. Knoller)

La Missa brevis en sol mayor de Mozart (K. 140) es una puesta en música compacta del Ordinario, tradicionalmente situada en Salzburgo hacia 1773, cuando el compositor tenía 17 años. Su atribución se ha puesto en duda desde hace mucho tiempo; aun así, la obra se conserva en materiales de interpretación y ha seguido circulando —a menudo con el sobrenombre de «Pastoral» o Pastoralmesse— por su carácter cantable y su balanceo suave.

Antecedentes y contexto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) pasó buena parte de 1773 en Salzburgo, aportando música sacra dentro de las limitaciones prácticas del culto arzobispal: dimensiones concisas, declamación clara y medios modestos. La Missa brevis en sol mayor, K. 140 se suele fechar en ese año, pero la autoría de Mozart sigue siendo incierta; el autógrafo se ha perdido y, en catálogos y listados de referencia, la obra se describe a menudo como dudosa o espuria.[1]

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Al mismo tiempo, algunos argumentos editoriales y basados en las fuentes apuntan en la dirección contraria. Las ediciones modernas citan juegos tempranos de partes (incluida una tradición de copia en el área de Salzburgo) e incluso materiales de interpretación que contienen anotaciones atribuidas a Mozart, presentados como indicios de que la misa pudo, en efecto, ser conocida y utilizada bajo su nombre en vida.[2]

Carácter musical

La K. 140 se organiza en las seis secciones habituales —Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei— y, en su forma más difundida, está instrumentada para coro SATB (con alternancia de solos y tutti) y el «trío de iglesia» salzburgués: dos violines, línea de bajo (violonchelo/contrabajo) y órgano.[1][3]

El sobrenombre «Pastoral» refleja lo que el oyente percibe de inmediato: un balanceo grácil, a menudo en compás ternario (en particular en el Kyrie y el Gloria), y una preferencia por melodías redondeadas, de aire cantable, más que por el lucimiento contrapuntístico.[3][2] Bajo esa superficie amable, los contrastes más incisivos se reservan para los momentos de mayor peso estructural —especialmente el tramo central del Credo y el inicio del Agnus Dei— antes de que el final adopte un impulso más ligero, en consonancia con el ideal de la missa brevis de claridad y avance continuo.[2][3]

[1] IMSLP work page: K. 140/Anh. C 1.12 — authorship note, movements, and instrumentation summary

[2] Bärenreiter US product description for the New Mozart Edition-derived publication — pastoral character and source claims for authenticity

[3] Emmanuel Music notes — Salzburg missa brevis practice, lost autograph, scoring as “church trio,” and pastoral triple-metre traits