Divertimento en re para dos violines solistas y orquesta (fragmento), K. 666
de Wolfgang Amadeus Mozart
El Divertimento en re mayor (fragmento), K. 666, de Mozart es un esbozo inacabado de 1773 para dos violines solistas con orquesta: una sugerente ventana a un compositor de diecisiete años que piensa en una escala “de serenata”, pero escribe con una textura concertante, basada en el diálogo. El autógrafo conservado es brevísimo (apenas dos hojas), y aun así ya apunta al gusto salzburgués por los entretenimientos al aire libre animados por instrumentos solistas de relieve.
Antecedentes y contexto
En 1773, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) tenía diecisiete años; acababa de regresar de su tercer viaje a Italia y volvía a integrarse en la vida musical cortesana y municipal de Salzburgo. El fragmento hoy catalogado como K. 666 se transmite como una obra incompleta en re mayor, conservada en un borrador autógrafo de partitura procedente de Salzburgo, fechado dentro de una amplia horquilla “03.1773 – 05.1775” indicada por la entrada correspondiente del Köchel-Verzeichnis del Mozarteum. [1]
Lo que ha llegado hasta nosotros es poco, pero concreto: una Partitur autógrafa de dos hojas (tres páginas escritas). [1] La plantilla instrumental ya sitúa la pieza en el ámbito salzburgués de la serenata y el divertimento —música a menudo pensada para admitir una escritura “de lucimiento” y colorista—, al tiempo que roza la esfera de un planteamiento de doble concierto (dos solistas de igual rango frente a un conjunto más amplio). [2]
Carácter musical
La instrumentación del manuscrito es inusualmente explícita para un fragmento tan breve: dos violines solistas (vl1-solo, vl2-solo) más un cuerpo orquestal con oboes, trompas y violas divididas dentro de la cuerda (según figura en el campo de instrumentación del Köchel-Verzeichnis). [1] Incluso sin un plan completo de movimientos, esto remite a una textura concertante: los dos violines solistas están concebidos como protagonistas diferenciados, y no como meros refuerzos de las partes de primero y segundo.
En un mundo sonoro en re mayor, de aire al exterior —con oboes y trompas aportando brillo al conjunto de cuerda—, el propósito de Mozart probablemente era la brillantez y la proyección, con la pareja solista intercambiándose el material en un diálogo estrecho (rasgo distintivo de la posterior escritura de sinfonia concertante), antes que el modo más homogéneo de “sinfonía de cuerda” propio de sus divertimenti salzburgueses concisos para cuerda sola. Con todo, las páginas conservadas son demasiado fragmentarias como para reconstruir con seguridad un diseño formal, más allá de la impresión de un comienzo concebido a escala orquestal. [1]
Lugar en el catálogo
K. 666 se sitúa de manera natural junto a la tradición salzburgués de la serenata y su predilección por insertar exhibición solista en entretenimientos esencialmente orquestales, una idea que más tarde llevaría a cabo con mucha mayor amplitud y acabado en obras concertantes maduras. La propia premisa del fragmento (dos violines solistas frente a orquesta) muestra a un Mozart adolescente explorando ya una retórica instrumental pública y extrovertida que va más allá del divertimento puramente camerístico.
[1] International Mozarteum Foundation, Köchel-Verzeichnis entry for K. 666: status (uncompleted), dating window, key, surviving autograph description, and instrumentation list.
[2] Digital Mozart Edition (NMA online), Table of Contents for NMA IV/12/6 (Cassations, Serenades, and Divertimentos for Orchestra, Vol. 6), showing K. 666 as an appendix fragment.