Canon en sol para 4 voces en 1, «G’rechtelt’s enk» (K. 556)
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
El Canon en sol para 4 voces en 1, «G’rechtelt’s enk» (K. 556), de Mozart, es una pieza vienesa breve y de espíritu convivial, registrada en su catálogo temático el 2 de septiembre de 1788. Escrita cuando tenía 32 años, condensa la música social de finales de la década de 1780 en unos compases de perfil nítido: humorística en el texto, rigurosa en la técnica y hecha para que los amigos la canten al instante.
Antecedentes y contexto
Viena en 1788 fue un año de contrastes llamativos para Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): los mismos meses que dieron obras maestras instrumentales de gran aliento también aportaron un conjunto de canones vocales breves y sociables pensados para círculos privados. G’rechtelt’s enk (K. 556) pertenece de lleno a ese segundo mundo: música para la sobremesa, para el ingenio rápido y un conjunto aún más ágil, más que para el teatro o la iglesia.1
El Köchel-Verzeichnis de la Internationale Stiftung Mozarteum fecha el K. 556 con precisión: Viena, 2 de septiembre de 1788, y lo clasifica como obra auténtica, conservada y completa para cuatro voces iguales (V1–V4).1 Ese grado de concreción importa: muchos canones ocasionales circulan con historias de transmisión confusas, pero aquí los datos básicos de catálogo y la atribución resultan inusualmente sólidos para una pieza tan pequeña.
Texto y composición
El título remite a dialecto e informalidad. Mozart (o su círculo) solía preferir el alemán coloquial en estos canones: textos que suenan hablados, incluso gritados, y que invitan a una ejecución casi teatral. El catálogo del Mozarteum atribuye el texto a Christoph Gottlob Breitkopf (más conocido como importante editor musical de Leipzig), lo que recuerda que “social” no significa “anónimo”: incluso las miniaturas juguetonas podían cruzarse con redes literarias y editoriales más amplias de la época.1
K. 556 es un «canon en 1», es decir, la misma línea melódica es asumida sucesivamente por las voces participantes, creando contrapunto mediante imitación estricta y no a través de partes compuestas por separado.1 En la práctica, esto es a la vez una limitación compositiva y una ventaja social: una vez conocida la melodía, la pieza puede ponerse en marcha de inmediato, y las entradas canónicas proporcionan la textura.
Carácter musical
Escrito para cuatro voces sin acompañamiento, K. 556 está concebido para la igualdad y no para la jerarquía: no hay solista, ni contraste entre coro y solista, solo el placer comunitario (y el leve peligro) de no perder el sitio mientras se superpone la imitación.12 El resultado es característicamente mozartiano: una superficie que parece sin esfuerzo, sostenida por un oficio que de fácil no tiene nada.
Lo que hace que G’rechtelt’s enk merezca atención dentro de la producción de Mozart es precisamente esa doble identidad. Es un chiste que se puede cantar y, a la vez, una demostración de cómo el contrapunto de finales del siglo XVIII podía vivir fuera del conservatorio. En unos instantes, Mozart convierte la charla convivial en una pequeña máquina de orden: las voces se persiguen, se solapan y encajan, produciendo el satisfactorio clic de un canon bien construido. Esa mezcla de sociabilidad y técnica ayuda a explicar por qué estos canones de la última Viena siguen apareciendo en antologías y ediciones corales modernas: son rituales sociales en miniatura, todavía capaces de animar una sala.
[1] Internationale Stiftung Mozarteum, Köchel-Verzeichnis entry for KV 556 (dating, authenticity, scoring, text author).
[2] IMSLP work page for K. 556 (basic work identification and scoring; access to editions).