Aria para soprano, «Non curo l’affetto» en mi mayor (K. 74b)
by Wolfgang Amadeus Mozart
«Non curo l’affetto» (K. 74b) de Mozart es una breve aria para soprano en mi mayor, escrita en el norte de Italia entre finales de 1770 y comienzos de 1771, cuando el compositor tenía unos quince años. Probablemente concebida para interpretarse en Pavía o sus alrededores (y a veces vinculada con Milán), pone música a un texto de Pietro Metastasio tomado de Demofoonte y muestra a un Mozart ya dueño de la retórica emotiva, estilizada, propia de la opera seria [1] [2].
Antecedentes y contexto
A comienzos de 1771, Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) seguía bajo la influencia de sus primeros viajes italianos, empapándose de la cultura teatral práctica de Milán y de las ciudades cercanas. «Non curo l’affetto» (K. 74b) es una aria independiente para soprano y orquesta: una de las muchas piezas sueltas que circulaban para academias o para insertarse en obras escénicas ya existentes, más que como parte de una «ópera de Mozart» fija en el sentido moderno [1].
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El texto es de Pietro Metastasio y procede de Demofoonte (acto I, escena 7), donde Creusa despacha al «amante tímido» que tiembla ante la espada pero habla con audacia del amor [2]. Las descripciones de las fuentes conservadas vinculan el aria con «il teatro di Pavia» y la fechan en 1771, mientras que la catalogación también la sitúa, de manera más amplia, en Milán entre diciembre de 1770 y enero de 1771 [1].
Carácter musical
Marcada Allegro, el aria está concebida como una «aria de desdén» (aria di sdegno) propia de la opera seria, con un perfil luminoso y directo en mi mayor que encaja con su tono de burla y desafío [2]. La orquestación es compacta pero incisiva —soprano con cuerdas, además de dos oboes y dos trompas—, típica de la paleta del teatro italiano de la que disponía el Mozart adolescente [1] [2].
Dentro de este marco convencional, se dice que la escritura vocal es exigente: pasajes de agilidades extensas y secciones de lucimiento realizan buena parte del trabajo dramático, convirtiendo el desprecio en energía virtuosística más que en una reflexión lírica sostenida [2]. También se oye al joven compositor probando el contraste: las fuentes describen una sección central más recogida en modo menor, acompañada solo por las cuerdas, un rápido cambio de color que afila el sarcasmo del personaje antes de que regrese el brillo de la superficie [2].
[1] Internationale Stiftung Mozarteum (Köchel-Verzeichnis): work entry for KV 74b with dating, instrumentation, and source notes (incl. Pavia theatre copy description).
[2] FlaminioOnline listening guide: text source (Metastasio, Demofoonte), tempo, instrumentation, and descriptive musical/affect commentary (Cesare Fertonani).