Die Zauberflöte – Mozarts letzte Oper
de Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte – Mozarts letztes Opernabenteuer
Wien 1791: Eine Stadt und ein Komponist im Aufruhr
Im Jahr 1791 war Wien eine Stadt, die sich von Krieg und wirtschaftlicher Not erholte. Der Österreichisch-Türkische Krieg (1788–1791) war gerade zu Ende gegangen, die Lebensmittelpreise blieben hoch und die aristokratischen Gönner zogen den Geldbeutel enger[1]. Viele Musiker, darunter auch Mozart, hatten in diesen Jahren der Entbehrungen und Kürzungen zu kämpfen. 1790 befanden sich Mozarts Finanzen auf einem Tiefpunkt – er war gezwungen, in billigere Quartiere umzuziehen, Besitztümer zu verkaufen und Freunde wie Michael Puchberg wiederholt um Darlehen zu bitten[2]. „Das Jahr 1790 war das unproduktivste seines Erwachsenenlebens“, bemerkt ein Autor, geprägt von „rührseligen Bitten an seinen Freund Puchberg um Darlehen“[3][4]. Doch mit der Rückkehr des Friedens im Jahr 1791 zeigten sich Hoffnungszeichen. Wohlhabende Förderer begannen vorsichtig wieder, die Künste zu unterstützen[5], und Mozarts „Beklemmung wich, und er fand den Willen zum Komponieren wieder“[5].
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Der Auftritt der Königin der Nacht. Bühnenbild von Karl Friedrich Schinkel für eine Produktion von 1815.
Dieses Jahr sollte sich für Mozart als außerordentlich arbeitsreich – und schicksalhaft – erweisen. Im Frühling und Sommer 1791 erhielt er plötzlich gleich drei bedeutende Aufträge[6]:
- Ein deutsches Singspiel:Die Zauberflöte (Die Zauberflöte), eine komische Oper mit gesprochenen Dialogen, in Auftrag gegeben vom Theater des Impresarios Emanuel Schikaneder in einem Vorort von Wien[6].
- Eine italienische Opera seria:La clemenza di Tito, angefordert für die Krönung Kaiser Leopolds II. im September in Prag[7].
- Eine Requiem-Messe: ein anonymer, geheimnisvoller Auftrag (wie wir heute wissen, von Graf Walsegg), der mitten im Sommer eintraf[7].
Mozart war begierig, all diese Projekte anzunehmen. Er brauchte dringend Einnahmen – das Honorar für eine Oper wie Die Zauberflöte konnte bei etwa 900 Gulden liegen, ungefähr genug, um zwei Jahre Miete für seine Wohnung zu bezahlen[8]. Abgesehen vom Geld war er künstlerisch beflügelt. Er hatte seit Die Entführung aus dem Serail (1782) keine große Oper auf Deutsch geschrieben, und er „wollte verzweifelt mehr Opern in deutscher Sprache schreiben“[9][10]. Nun bot Schikaneders Vorschlag „eine Gelegenheit, die [Mozart] nicht ausschlagen konnte“ – nämlich eine populäre Fantasieoper in der Landessprache für das gewöhnliche Wiener Theaterpublikum zu schaffen, nicht nur für die aristokratische Elite[11][12].
Privat war Mozarts Leben 1791 eine Mischung aus Freude und Belastung. Seine Frau Constanze war mit ihrem sechsten Kind schwanger (der kleine Franz Xaver, geboren im Juli), und Anfang Sommer fuhr sie in den Kurort Baden, um zu kuren und sich auszuruhen[13][14]. Mozart vermisste sie schmerzlich. Allein in Wien gestand er, sich niedergeschlagen und einsam zu fühlen, und schüttete in Briefen sein Herz aus. „Du wirst dir nicht vorstellen können, wie lang es mir ohne dich vorkommt … es ist eine gewisse Leere – schmerzhaft – eine gewisse Sehnsucht, die sich nicht stillen lässt“, schrieb er im Juli an Constanze[15]. Selbst das Musizieren empfand er ohne sie als freudlos: „Selbst meine Arbeit macht mir keine Freude, denn ich bin es gewohnt, von Zeit zu Zeit innezuhalten und ein paar Worte mit dir zu wechseln … Wenn ich ans Klavier gehe und etwas aus der Oper [Die Zauberflöte], sogleich aufhören muss – die Bewegung ist zu stark“, gestand Mozart[16][17]. Diese innigen Zeilen, nur wenige Monate vor der Premiere geschrieben, zeigen Mozarts fragile Verfassung, selbst während er die Arbeit an der Oper vorantrieb.
Doch trotz der Einsamkeit bewahrte Mozart seinen Humor und seine Kreativität. Im Juni 1791 stieß er für einen kurzen Urlaub in Baden zu Constanze und schrieb einem Freund: „Aus purer Langeweile habe ich heute eine Arie für meine Oper geschrieben.“[18] Bei der Oper handelte es sich um Die Zauberflöte. Tatsächlich arbeitete Mozart im Frühjahr und Frühsommer 1791 intensiv daran. Bis Juli hatte er Die Zauberflöte in sein persönliches Werkverzeichnis eingetragen, was darauf hindeutet, dass der Großteil der Partitur fertig war[19][20]. (Einige Nummern – insbesondere der „Priestermarsch“ des zweiten Aktes und die Ouvertüre – hob er sich bis zuletzt auf und vollendete sie erst wenige Tage vor der Premiere[20][21].) Bemerkenswert ist, dass er diese Herzensarbeit parallel zum Abschluss von La clemenza di Tito für Prag bewältigte und zugleich Teile des neu in Auftrag gegebenen Requiems skizzierte[22][23]. Es war wohl die kreativ intensivste Phase seines Lebens – ein letzter Produktivitätsschub eines Komponisten, der noch nicht wusste, dass ihm nur noch wenige Monate blieben.
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Ein freimaurerisches Märchen: Schikaneder und die Geburt der Die Zauberflöte
Die Ursprünge von Die Zauberflöte liegen in Mozarts Freundschaft und Zusammenarbeit mit Emanuel Schikaneder, einem schillernden Theaterleiter, Schauspieler, Sänger – und Mit-Freimaurer. Die beiden hatten sich erstmals 1780 in Salzburg kennengelernt, als Schikaneders Wandertheater durch die Stadt kam[24][25]. Sie wurden rasch enge Freunde, verband sie doch die Liebe zum Theater und vielleicht der Traum, eines Tages gemeinsam in Wien eine Show zu schaffen[26]. Schikaneder war fünf Jahre älter und hatte sich bis 1789 als Leiter des Freihaus-Theaters „auf der Wieden“, eines 800-Plätze-Hauses im Wiener Bezirk Wieden, etabliert[27]. Es war ein beliebtes Haus das das Bürgertum bediente – weit entfernt von den höfischen Theatern. Schikaneder spezialisierte sich auf publikumswirksame Zauberoper oder „Zauberopern“ – verspielte Märchenspektakel mit aufwendigen Bühneneffekten, komischen Figuren und musikalischen Nummern verschiedener Komponisten[28][29]. In den Jahren vor der Zauberflöte, hatte er mindestens drei solche zauberhafte Singspiele produziert, die sich auf Märchen und pseudo-orientalische Fabeln von Autoren wie Christoph Wieland stützten[28]. (Tatsächlich weisen Mozart-Forscher darauf hin, dass eine von Schikaneders früheren Produktionen, Der Stein der Weisen – Der Stein der Weisen (1790) – „bemerkenswerte Parallelen zu Die Zauberflöte*** aufweist, und es gibt sogar Gerüchte, Mozart habe ein paar Nummern dazu beigesteuert[30].)
Bis 1791 brauchte Schikaneder einen neuen Hit, um sein Theater zu stärken. Irgendwann in diesem Jahr trat er mit einem Vorschlag an Mozart heran: Würde Mozart für seine Truppe eine neue deutsche Oper komponieren? Für Mozart war dies genau die Gelegenheit, auf die er gewartet hatte[31][10]. Die beiden Männer teilten nicht nur künstlerische Ziele, sondern auch freimaurerische Ideale. Beide gehörten der Wiener Freimaurerloge an, die Aufklärungswerte wie Vernunft, Brüderlichkeit und Toleranz vertrat[32][33]. Sie beschlossen, ihre Märchenoper mit diesen Themen in kluger Verkleidung zu durchdringen. Schikaneder (möglicherweise mit Mitautoren) braute ein fantastisches Libretto über einen Prinzen und einen Vogelfänger auf der Suche, komplett mit Prinzessinnen, Zauberern und magischen Instrumenten – doch unter der Oberfläche lagen Symbole der freimaurerischen Initiation und der Philosophie der Aufklärung[34][35]. Anspielungen auf die heiligen Mysterien des alten Ägypten, die Zahl drei als Leitmotiv (drei Damen, drei Knaben, drei Prüfungen) sowie Szenen ritueller Prüfungen durch Feuer und Wasser verwiesen allesamt auf freimaurerische Rituale und Überlieferungen[36][37]. Mozart und Schikaneder wussten, dass Mitbrüder im Publikum diese Elemente mit einem Augenzwinkern erkennen würden, während normale Theaterbesucher die Geschichte als reine Fantasie genossen. (Einer Legende nach murrten einige konservative Freimaurer später, Die Zauberflöte habe zu viele geheime Symbole verraten; doch Mozarts Darstellung freimaurerischer Ideale war letztlich liebevoll und allegorisch, kein direktes Enthüllungsstück[38][39].)
Vielleicht am wichtigsten: Die Zauberflöte wurde als Oper „für das Volk“. Anders als Mozarts frühere Hofopern (die auf Italienisch waren und auf den Geschmack der Adeligen zugeschnitten), sollte diese in deutscher Alltagssprache sein und hochgestimmte Ideen mit komischem, volkstümlichem Reiz verbinden. Schikaneder schrieb selbst volkstümliche, humorvolle Dialoge und Texte (zugegeben, keine Dichtung höchsten Ranges – ein Kritiker nannte den Text „eine lächerliche Mischung aus theatralischen Gemeinplätzen und banalen Späßen“[40][41]). Doch dieser bodenständige Ton war Absicht. Wie ein Gelehrter feststellt, zielte Schikaneder auf „sofortigen Erfolg“, indem er disparate Szenen „eilig … auf unmittelbaren Erfolg hin“ aneinanderreihte[42][43]. Mozarts Aufgabe war es, dieses Flickwerk-Libretto mit einer so inspirierten Musik zu adeln, dass es das „große, dumme Durcheinander“ transzendierte und das Publikum in Begeisterung vereinte[44][45]. Nach einhelliger Meinung gelang ihm das glänzend. Die Zusammenarbeit war symbiotisch: Schikaneder steuerte sein theatralisches Gespür bei – er schlug sogar musikalische Einfälle vor, die auf die Stärken seiner Truppe zugeschnitten waren[46] – und Mozart goss sein Genie für Melodie, Charakterzeichnung und dramatisches Timing hinein. In den Proben jenes Sommers lernte Mozart die Mitwirkenden gut kennen (viele waren Stammschauspieler von Schikaneders Truppe) und passte die Musik jeder Rolle ihren Fähigkeiten an – von den bodenständigen, volksliedhaften Weisen für Papageno (zugeschnitten auf Schikaneders eigenen komischen Bariton) bis zu den stratosphärischen Koloratur-Feuerwerken für die Königin der Nacht (geschrieben für Mozarts Schwägerin Josepha Hofer, die die erstaunlichen hohen F’s treffen konnte)[47][48].
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Pamina (Tiffany Speight) und Papageno (Richard Burkhard) singen „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ in einer 2006er New Zealand Opera-Produktion
Sommer 1791: Komponieren mitten im Chaos
Mozart arbeitete an der Zauberflöte im Frühjahr und Sommer 1791 und schob sie zwischen seine anderen Verpflichtungen. Briefe und Anekdoten zeichnen ein lebendiges Bild dieser Zeit. Im Juni, war Mozart kurz von seiner entstehenden Oper getrennt, als er nach Baden fuhr, um sich mit Constanze zu treffen. Selbst dort sprudelte seine Kreativität. Am 6. Juni schrieb er an Constanze, „aus purer Langeweile“, er habe eine neue Arie für Die Zauberflöte komponiert[18]. (Gelehrte sind sich nicht sicher, welche Arie er meinte – möglicherweise Papagenos heiteres „Ein Mädchen oder Weibchen“, oder eine von Paminas Nummern – doch es zeigt, dass er die Partitur noch zu diesem späten Zeitpunkt feinschliff.) In Baden nahm er sich auch Zeit, das Motett Ave verum corpus für den Kirchenchor eines Freundes[49], was zeigt, wie sich mehrere Projekte in seinem Kalender überlappten.
Bis Juli, war Mozart nach Wien zurückgekehrt und musste sich nun, entscheidend, La clemenza di Tito zuwenden, die bis September in Prag fällig war. Den Großteil der Zauberflöte – bis Ende Juli – in der Tat trug er die Oper in sein persönliches thematisches Verzeichnis mit dem Datum „Juli 1791“ ein. Ursprünglich hoffte Schikaneder, die Aufführung schon im Sommer herauszubringen[19][20], doch der Auftrag aus Prag warf diese Pläne über den Haufen. Dem Prestige, für die Kaiserkrönung zu schreiben, konnte Mozart nicht widerstehen[50], also ließ er Die Zauberflöte vorübergehend auf der langen Bank. Wie ein Bericht festhält: „Mozart … erhielt die Einladung, eine Festoper für Prag zu schreiben … ein Ansinnen, das zu prestigeträchtig war, um es abzulehnen … Erst nachdem Mozart nach Wien zurückgekehrt war, schrieb er den Priestermarsch und die Ouvertüre“ zu Die Zauberflöte[50][51]. Tatsächlich schrieb Mozart diese letzten Stücke in letzter Minute nieder. Die Autografpartitur zeigt, dass er den edlen „Priestermarsch“ und die glanzvolle Ouvertüre am 28. September 1791 – nur zwei Tage vor der Premiere[21]! Man kann sich Mozart vorstellen, zurück in Wien nach der Tito-Premiere in Prag (die am 6. September stattfand), wie er fieberhaft Die Zauberflöte für die eigene Premiere vorbereitete. Zum Glück blühte er unter Druck auf. Die Ouvertüre – mit ihren majestätischen freimaurerischen Eröffnungsakkorden und der lebhaften Fuge – sollte zu seinen meistgefeierten Kompositionen werden, umso erstaunlicher angesichts ihrer Last-Minute-Entstehung.
Während dieser hektischen Wochen wurde Mozarts Stimmung von dem Projekt getragen. Freunde erinnerten sich später, ihn im Theater heiter und belebt gesehen zu haben. Eine reizvolle Anekdote stammt aus einem Brief, den Mozart Anfang September an Constanze schrieb, während der Endproben. Er schilderte, wie er bei einer Probe der Versuchung nicht widerstehen konnte, sich auf die Bühne zu schleichen, um Schikaneder einen Streich zu spielen. Während Papagenos Arie mit den Zauberglöckchen (dem Glockenspiel), das Schikaneder nur zu spielen vorgab, versteckte sich Mozart im Off und „verspürte so etwas wie einen Drang … es selbst zu spielen“ auf dem Tasten-Glockenspiel[52]. „Nur zum Spaß, an der Stelle, wo Schikaneder eine Pause hat, spielte ich ein Arpeggio“, schrieb Mozart. Der erschrockene Schikaneder wäre beinahe aus der Rolle gefallen – „Er erschrak, schaute hinter die Kulissen und sah mich“ – und bei seiner nächsten Pause, als Mozart neckisch schwieg, hörte Schikaneder tatsächlich auf zu singen, um „Halt den Mund!“ dem versteckten Mozart zuzurufen[52]. „Woraufhin alle lachten“, berichtete Mozart vergnügt[53]. Das Publikum merkte an jenem Abend, dass Papageno das Instrument gar nicht wirklich spielte, und der verspielte Komponist hatte seinem Freund eine Lektion in Wachsamkeit erteilt. Diese Backstage-Vignette zeigt Mozarts Freude und Humor selbst während er fieberhaft arbeitete.
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Mozart war zudem emotional zutiefst involviert in die Themen der Oper. Als selbst aktiver Freimaurer nahm er die aufklärerische Botschaft der Zauberflöte sehr ernst. In seinen Briefen sprach er mit Stolz von ihren geistigen Elementen. „Mozarts Briefe äußern Freude über den freimaurerischen Symbolismus [der Oper]“, bemerkt ein Historiker[54]. Er glaubte wirklich an die Darstellung der Oper vom Triumph des Lichts über die Finsternis, des Wissens über die Unwissenheit – Ideale, die in einem Europa widerhallten, in dem die Aufklärung (und die Umwälzungen der Französischen Revolution nebenan) in der Luft lagen. Diese Leidenschaft mag die bemerkenswerte Tiefe und Vielfalt der Musik erklären, die er für Die Zauberflöte schrieb. Obwohl er ein komisches Singspiel für ein breites Publikum schrieb, schüttete Mozart sein Genie vorbehaltlos hinein. Wie der Musikwissenschaftler Martin Pearlman feststellt, „Mozarts Musik zur Zauberflöte ist in vieler Hinsicht anders als alles Übrige in seinem Oeuvre. Vieles hat eine volksliedhafte Einfachheit … Derbe Farce verbindet sich mit hohem Drama … schlichte Musik mit anspruchsvolleren Arien … alles innerhalb desselben Werks.“[55][56] Er überbrückte damit wirkungsvoll die Kluft zwischen Hochkunst und populärer Unterhaltung – genau so, wie er und Schikaneder es beabsichtigt hatten.
Premierenabend: Magie in der Luft im Freihaus-Theater
Der originale Theaterzettel für Die Zauberflöte’s Uraufführung am 30. September 1791 – im Freihaus-Theater auf der Wieden von Schikaneder in Wien – ist erhalten geblieben und verrät uns genau, wer in der Besetzung war und wie die Oper beworben wurde. Sie wurde angekündigt als “eine grosse Oper in 2 Akten” (eine grosse Oper in zwei Akten) “zum erstenmal” (zum ersten Mal), mit Libretto von Emanuel Schikaneder und Musik von “Herr Wolfgang Amadé Mozart, Kapellmeister und k.k. Kammerkompositeur.” Anders gesagt, Mozart wurde mit seinem offiziellen Titel als k.k. Kammerkomponist bezeichnet[57][58]. Das Plakat führt die Rollen und Sänger auf: Schikaneder selbst spielte die Hauptrolle des Papageno, den liebenswerten Vogelfänger, und vermutlich hielt er auch einen volkstümlichen gesprochenen Prolog um das Publikum anzuheizen (wie es seine Gewohnheit war)[59][60]. Tamino, der Prinz, wurde von Benedikt Schack gesungen – einem engen Freund Mozarts, der als geübter Flötist sogar die Flöten-Soli auf der Bühne während Taminos Szenen selbst spielte[61][62]. Pamina wurde von der 17‑jährigen Anna Gottlieb dargestellt (einem einstigen Wunderkind, das bereits mit zwölf die Barbarina in Die Hochzeit des Figaro gesungen hatte)[63][64]. Mozarts eigene Schwägerin Josepha Hofer herrschte als Königin der Nacht und meisterte mühelos die furchterregenden Höhen, die Mozart für sie geschrieben hatte[65]. Den schurkischen Monostatos sang Franz Xaver Gerl, den weisen Sarastro Franz Holešek – beide waren, wie viele im Ensemble, Mozarts freimaurerische Brüder.
Mozart leitete das Orchester selbst bei der Uraufführung, am Tasteninstrument (Fortepiano oder Celesta-Glockenspiel) im Graben sitzend[66][67]. Das entsprach der Gepflogenheit der Zeit, und Mozart leitete die ersten Aufführungen, bevor er das Dirigat an den Konzertmeister des Theaters, Johann Henneberg, übergab[67]. Die Premiere an jenem Freitagabend, 30. September 1791, geriet zu einem schlichten Triumph. Zwar sind keine Zeitungsrezensionen jenes Abends überliefert, doch verbreiteten sich Berichte, wonach das Publikum gebannt war von Anfang bis Ende[68][69]. Das Theater – Teil eines großen Wohnkomplexes, des „Freihauses“ – war bis auf seine 800 Plätze gefüllt[70][71], und das Publikum war eine Mischung aus einfachen Wiener Bürgern und neugierigen Kennern. Mozart schrieb später stolz, dass sogar Kapellmeister Antonio Salieri, der angesehene Hofkomponist (und – der Gerüchte zufolge – Mozarts Rivale), eine der ersten Vorstellungen besuchte und begeistert applaudierte[72][73]. In einem Brief an Constanze berichtete Mozart, er habe Salieri und dessen Begleiterin (die Sopranistin Caterina Cavalieri) in Die Zauberflöte am 13. Oktober mitgenommen, und „Salieri hörte und sah mit voller Aufmerksamkeit, und von der Ouvertüre bis zum letzten Chor gab es keine einzige Nummer, die ihm nicht ein ‘Bravo!’ oder ‘Bello!’ entlockte.“[72] Salieri erhob sich sogar und erklärte das Werk “degno di essere rappresentato davanti ai più grandi monarchi” – „würdig, vor den größten Monarchen bei den feierlichsten Anlässen aufgeführt zu werden.“[74][75] Mozart war entzückt über diese Reaktion[76], denn sie zeigte, dass selbst die etablierte musikalische Elite die Qualität der Oper trotz des bescheidenen Spielorts anerkannte.
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Auch das gewöhnliche Theaterpublikum liebte Die Zauberflöte ebenso. Die Wiener Zeitung berichtete wenige Tage später, „die Oper sei mit jenem Applaus und jenen Zugaben aufgenommen worden, die normalerweise den gefeiertsten Werken vorbehalten sind“[77]. Tatsächlich wurden einige eingängige Nummern sofort zu Hits. Das Publikum forderte Zugaben von Papagenos launigen Liedern und den komischen Duetten – so sehr, dass Mozart jeden Abend zusätzliche Zeit für Wiederholungen einplanen musste[78]. „Ich bin soeben aus der Oper zurückgekehrt, die wie immer voll war – und habe die Nummer gehört, die wiederholt werden musste,“ schrieb Mozart Anfang Oktober in einem aufgeregten Brief[69][79]. Noch mehr freuten ihn jedoch die Momente gespannter Stille. „Was mir immer die größte Freude macht, ist die stille Zustimmung,“ schrieb er am 7. Oktober an Constanze; „man sieht wirklich, wie diese Oper immer beliebter wird… die stille Zustimmung zeigt, dass sie immer tiefer geschätzt (geachtet) wird.“[80][78] Mit anderen Worten: Das Publikum klatschte und summte nicht nur die Melodien – es hörte den ernsteren, schönen Passagen aufmerksam zu. Mozart ging fast jeden Abend ins Theater in jenen ersten Wochen, um die Reaktionen der Menge zu beobachten, oft in Begleitung von Freunden und Familie[81][82]. Am 14. Oktober nahm er sogar seinen siebenjährigen Sohn Karl mit in eine Vorstellung (vielleicht Karls erste Oper) und schrieb an Constanze, es habe dem Jungen „keine geringe Freude“ bereitet[83].
Schikaneder trug in seiner Doppelrolle als Papageno und Produzent zum Charme der Aufführung bei, indem er komische Textzeilen improvisierte und mit dem Publikum interagierte. Keine zwei Aufführungen waren genau gleich – Schikaneder feilte allabendlich an den Witzen und hielt die Show dadurch frisch[59][84]. Auch das visuelle Spektakel begeisterte die Besucher: Die ursprüngliche Inszenierung bot fantastische Szenen wie Sarastros Einzug auf einem von Löwen gezogenen Wagen (Bühnenmaschinerie, die gewiss Staunen hervorrief)[85]. All dies verband sich mit Mozarts erhabener Musik zu einer kulturellen Sensation.
Triumph und Tragödie: Unmittelbare Wirkung und Mozarts letzte Tage
Die Zauberflöte war in Wien ein sofortiger Erfolg. Die Oper lief wochenlang ununterbrochen im Freihaus-Theater. Erstaunlicherweise gab es allein im Monat Oktober 1791 20 Aufführungen[86] – praktisch ausverkaufte Vorstellungen im Zweitagesrhythmus. Bis November erschienen bereits die ersten gedruckten Auszüge der Partitur – ein Zeichen dafür, dass die Nachfrage nach dieser Musik über das Theater hinausging[86]. Ein Beobachter staunte Ende 1791: „Kein Mensch will zugeben, dass er sie nicht gesehen hat… So ein Spektakel hat es hier noch nie gegeben.“[87][88] Selbst der berühmte Dichter Goethe (ein glühender Bewunderer der Oper) bemerkte ihre beispiellose Popularität und soll sogar mit einem Entwurf für eine Fortsetzung begonnen haben (die er jedoch nie vollendete)[87][88]. In ihrem ersten Jahr Die Zauberflöte brachte es auf über 100 Aufführungen – eine für die Zeit rekordverdächtige Serie[89][69]. Insgesamt wurde die Oper unter Schikaneders Leitung 223‑mal in diesem Theater aufgeführt[69], ganz zu schweigen von der raschen Verbreitung in andere Städte (sie erreichte Prag, Warschau und sogar das ferne St. Petersburg innerhalb eines oder zweier Jahre)[86][90].
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Für Mozart persönlich war der Erfolg von Die Zauberflöte beglückend – und bittersüß. Nach einigen harten Jahren hatte er endlich sowohl populären Beifall als auch einen stetigen Einkommensstrom aus einem Erfolgsstück. „Dank der Zauberflöte, waren Anfang Oktober 1791 Mozarts... finanzielle Sicherheit – die eben noch am Rande des Zusammenbruchs gestanden hatte – wieder in der Spur,“ schreibt der Historiker Robert Greenberg[91][92]. In Wien stieß das Publikum auf ihn an, während La clemenza di Tito gleichzeitig in Prag Beifall fand[93]. Mozart erlebte endlich einen Moment wahrer Berühmtheit beim Wiener Publikum – etwas, wonach er sich lange gesehnt hatte.
Tragischerweise sollte er dies nicht lange genießen. Mitte November 1791, als Die Zauberflöte noch immer die begehrteste Karte der Stadt war, erkrankte Mozart schwer (nach heutigem medizinischem Verständnis an einer plötzlichen Infektion oder an rheumatischem Fieber). Er hatte mit Energie am Requiem gearbeitet und Zauberflöte Aufführungen besucht, doch um den 20. November legte er sich mit hohem Fieber und Schwellungen ins Bett[94][95]. Am 5. Dezember 1791, neun Wochen nach der Die Zauberflöte’s Uraufführung, starb Wolfgang Amadeus Mozart im Alter von 35 Jahren. Wien trauerte um seinen Genius. Im Freihaus-Theater waren Schikaneder und das Ensemble am Boden zerstört. Es heißt, bei der nächsten Aufführung der Die Zauberflöte nach Mozarts Tod habe das Orchester in stillem Gedenken gespielt, und viele im Publikum hätten geweint. Schikaneder organisierte später eine besondere Benefizvorstellung der Die Zauberflöte zugunsten von Mozarts Witwe Constanze[96][39].
Mozarts Tod schien die Legende der Die Zauberflöte nur zu nähren. Die Oper lief Nacht für Nacht weiter – ein ergreifendes Zeugnis seines Geistes. Eine rührende Anekdote berichtet, dass Mozart an seinem letzten wachen Tag die Melodie von Papagenos heiterer Arie „Das klinget so herrlich“ aus Die Zauberflöte summte und lächelte, als ein Freund an seinem Bett sie auf dem Klavier spielte[97]. Diese schlichte Melodie aus seiner letzten Oper schenkte ihm offenbar Trost, selbst als er die Welt verließ.
Im größeren historischen Kontext Die Zauberflöte steht als einzigartige Schöpfung der Aufklärungszeit da – ein „Singspiel“, das volkstümlichen Humor mit hohen Idealen verbindet. Es war ein Kind seiner Zeit und spiegelte sowohl die Symbolik der Freimaurer als auch die beliebte Wiener Vorliebe für magische Bühnenfantasie[36][98]. Zugleich sprengte es den Rahmen. Mozart erhob das Genre der deutschen komischen Oper zu neuen Höhen und bewies, dass Musik in der Volkssprache es an Raffinement mit jeder italienischen Oper aufnehmen konnte. Wie ein Kommentator es ausdrückte, „im Alleingang hatte Mozart das populäre Genre des Singspiels auf eine Ebene der Opernkunst gehoben, die der italienischen Oper gleichkommt“[11][81]. Die unmittelbare Resonanz bestätigte, dass ein neuartiges Meisterwerk entstanden war – eines, das Gebildete wie Ungebildete gleichermaßen ansprach.
In den unmittelbar folgenden Jahren Die Zauberflöte’s Einfluss verbreitete sich der Einfluss der Oper in ganz Europa. Die Feier der Vernunft, der Liebe und der Brüderlichkeit traf im sich wandelnden gesellschaftlichen Klima des späten 18. Jahrhunderts einen starken Nerv (während Monarchien ins Wanken gerieten und neue Ideen Fuß fassten). Zwar mögen manche Handlungselemente selbst für Zeitgenossen „verwirrend“ gewesen sein[42], doch die schiere Schönheit und emotionale Kraft von Mozarts Musik ließ etwaige Librettomängel bedeutungslos erscheinen. Wie Stendhal berühmt bemerkte, besaß Mozart das „Geheimnis, selbst die billigen Einfälle der vulgärsten Phantasie in Gebilde edler Anmut und Genialität zu verwandeln“[99][100].
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Mozarts Die Zauberflöte, uraufgeführt in einem Vorstadttheater von einer fröhlichen Truppe aus Schauspielern und Sängern, ging so als Triumph der Kunst über die Widrigkeiten in die Geschichte ein. Sie entstand aus einem Zusammentreffen von Notwendigkeiten – Mozarts Bedürfnis nach Geld und einem neuen Publikum, Schikaneders Bedürfnis nach einem Hit – und von Inspiration, genährt von den Idealen der Aufklärung und der Freude an der Zusammenarbeit. Die tatsächlichen Umstände ihrer Entstehung sind so dramatisch wie die Geschichte der Oper: ein mittelloser Komponist in seinen letzten Monaten, ein leidenschaftlicher Impresario-Freund, fieberhaftes Schreiben in letzter Minute, Scherze hinter der Bühne am Premierenabend und eine Welle populärer Begeisterung. Am Ende war Die Zauberflöte Mozarts Abschiedsgeschenk an die Welt – eine Oper, die erfreut und erleuchtet, genau so, wie er und Schikaneder es beabsichtigt hatten. Mehr als zwei Jahrhunderte später klingen ihre Melodien noch immer als Beweis dafür, dass Mozart selbst in seinen dunkelsten Zeiten Magie zu weben vermochte. In seinen eigenen Worten, geschrieben nach einer weiteren ausverkauften Vorstellung im Oktober 1791: „Man sieht wirklich, wie diese Oper immer beliebter wird….“[80][78]
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Quellen:
Historische Details stammen aus zeitgenössischen Briefen, Mozart‑Biografien und der modernen Forschung. Alle Zitate entstammen Mozarts Briefen oder anerkannten Historikern, wie oben zitiert[52][80][93][69], wodurch eine genaue Darstellung von Die Zauberflöte – ihrer Entstehung und frühen Rezeption.
- [1][5][38][39][96] Die Zauberflöte | Operavision
- [2][32][33][34][35][46] 4.2.3: Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte – Humanities LibreTexts
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- [21][40][41][42][43][67][68][69][79][85][86][90][99][100] Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte | Geschichte & Aufnahmen
- [54] [PDF] The-Magic-Flute-Study-Guide-2011.pdf - Manitoba Opera
- [57][58] Datei:Zauberflöte-Theaterzettel1791.jpg - Wikimedia Commons
- [72][73][94][95]Mozart-Mythen im Film - The California Symphony
- [78][80] “Mozarts Zauberflöte: In seiner Zeit und in unserer” – Mozart Society of America
- [83] Eine Mozart-Pilgerreise - Jack Gibbons Blog
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