Adagio in C-Dur fĂŒr Glasharmonika, K. 356 (K. 617a)
by Wolfgang Amadeus Mozart

Mozarts Adagio in C-Dur fĂŒr Glasharmonika (K. 356, spĂ€ter auch als K. 617a katalogisiert) ist ein kurzes, bezauberndes SpĂ€twerk aus Wien (1791), geschrieben fĂŒr ein Instrument, dessen Ă€therischer Klang die musikalische Zeit beinahe auĂer Kraft zu setzen scheint. Heute oft in einer Klavierbearbeitung zu hören, eröffnet es einen seltenen Blick auf Mozarts spĂ€ten Stil, angewandt auf einen zart getragenen, âsingendenâ Tonâangesiedelt zwischen privater Versenkung und öffentlicher Neuheit.
Hintergrund und Kontext
1791âsein letztes Lebensjahrâkomponierte Wolfgang Amadeus Mozart (1756â1791) in atemberaubendem Tempo und in verschiedensten Gattungen: Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, das Klarinettenkonzert und das Requiem gehören zu demselben dicht gedrĂ€ngten Horizont. In dieser Landschaft nimmt das Adagio in C-Dur (K. 356/617a) eine Sonderstellung ein: eine Miniatur fĂŒr ein modisches âSpezialâ-Instrument, die Glasharmonika (Glasharmonika), deren leise, durch Reibung erzeugte Resonanz lange Linien tragen konnteâauf eine Weise, wie es Tasteninstrumente in der Regel nicht vermochten.[1]
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Der unmittelbare Anlass war mit groĂer Wahrscheinlichkeit die Anwesenheit der blinden Virtuosin Marianne Kirchgessner (1769â1808) in Wien, die Mozart auch zu seinem besser dokumentierten Kammermusikwerk fĂŒr dasselbe Instrument inspirierte, Adagio and Rondo, K. 617.[2] Selbst in seinen bescheidenen Dimensionen verrĂ€t K. 356 einen Komponisten, den der Klangreiz beschĂ€ftigtâwie sich eine Melodie verhĂ€lt, wenn sie tatsĂ€chlich ohne Abklingen âsingenâ kannâund der die Ausdrucksmöglichkeiten einer gedĂ€mpften, schwebenden SonoritĂ€t auslotet.
Entstehung
Das StĂŒck wird gewöhnlich Wien 1791 zugeschrieben; die moderne Katalogisierung fĂŒhrt hĂ€ufig die seit Langem gebrĂ€uchliche Köchel-Nummer K. 356 zusammen mit der spĂ€teren Querverweisung K. 617a, was die revidierte Chronologie und die NĂ€he zu K. 617 widerspiegelt.[3] Anders als Adagio and Rondo (das Mozart in seinem eigenen thematischen Werkverzeichnis auf den 23. Mai 1791 datierte) erscheint das solistische Adagio nicht in Mozarts selbst gefĂŒhrter Werklisteâein kleiner, aber aufschlussreicher Umstand, der mit erklĂ€rt, warum Datierung und Nummerierung in der Nachschlageliteratur lange weniger stabil waren.[4]
FĂŒr heutige Interpretinnen, Interpreten und Hörerinnen und Hörer wird dieses dokumentarische Schweigen teilweise durch das unverkennbar âspĂ€teâ Mozart-Profil des Werks ausgeglichen: konzentrierte Lyrik, Harmonien, die sich sanft verdichten statt zu âstreitenâ, und ein GefĂŒhl unmittelbaren Ausdrucks, das keine groĂen Formen braucht, um zu ĂŒberzeugen.
Form und musikalischer Charakter
K. 356 ist ein einziges Adagioâein âlangsames StĂŒckâ im wörtlichsten, vokalen Sinn. Sein Reiz liegt weniger im thematischen Kontrast als in durchgehaltenem Cantabile (gesanglichem) Satz und einer sorgfĂ€ltig abgestuften harmonischen Dramaturgie. Auf der Glasharmonika kann die weit ausschwingende Melodie nahezu wie eine Opernarie ohne Worte gesponnen werden; auf dem Klavier mĂŒssen Spielende dieses Legato durch Anschlag, StimmfĂŒhrung und Pedalisierung erst ĂŒberzeugend nachbilden.
Mehrere Eigenschaften machen das StĂŒck innerhalb von Mozarts spĂ€tem, tasteninstrumentnahem Schaffen unverwechselbar:
- Klangfarbe als Form. Der kontinuierliche Ton der Glasharmonika verwandelt das, was sonst vielleicht nur ein schlichter lyrischer Absatz wĂ€re, in eine Studie ĂŒber Farbe und Resonanzâein Effekt, der erklĂ€rt, warum das Werk weiterhin Bearbeitungen anzieht, auch wenn das Originalinstrument selten bleibt.[3]
- IntimitĂ€t des SpĂ€tstils. Statt theatraler Wirkung bevorzugt das StĂŒck eine nach innen gerichtete Sprache: eine ruhige OberflĂ€che, belebt durch subtile harmonische EinfĂ€rbungen und expressive Vorhalte (Dissonanzen, die sich sanft auflösen).
- Eine Miniatur, die genaues Hören belohnt. Ihre scheinbare Einfachheit kann eine bemerkenswerte Kontrolle von PhrasenlĂ€nge und Kadenzbildung verdeckenâMozarts FĂ€higkeit, spĂ€t im Leben aus wenigen Takten etwas Unausweichliches zu machen.
Kurz: K. 356 verdient Aufmerksamkeit nicht als Kuriosum fĂŒr ein ungewöhnliches Instrument, sondern als konzentriertes Beispiel von Mozarts spĂ€tem lyrischem GeschenkâMusik, die ihre Tiefe aus ZurĂŒckhaltung gewinnt.
Rezeption und Nachwirkung
Historisch fĂŒhrte K. 356 ein Doppelleben. Einerseits gehört es zum kleinen Korpus bedeutender Werke der Klassik fĂŒr Glasharmonika, ein Instrument, das sowohl mit Salonmode als auch mit einer beinahe unheimlichen klanglichen Aura verbunden ist.[1] Andererseits ist es durch Bearbeitungen in die Tasteninstrument-Kultur eingegangen und erscheint oft in Anthologien âfĂŒr KlavierstĂŒckeâ, gerade weil sich seine Melodielinie ĂŒberzeugend auf das âsingendeâ Register des Klaviers ĂŒbertragen lĂ€sst.
Moderne Forschung und Ausgaben prĂ€sentieren es meist unter der Doppelbezeichnung K. 356 (K. 617a) und tragen damit sowohl der Tradition als auch der revidierten Chronologie Rechnung.[4] In der AuffĂŒhrungspraxis steht es hĂ€ufig als stilles GegenstĂŒck zum extrovertierteren K. 617: Wo das Quintett als konzertante Unterhaltung bezaubern kann, wirkt das solistische Adagio wie ein privates Nocturne avant la lettreâein spĂ€tes Wiener FlĂŒstern, das noch immer trĂ€gt, selbst wenn es auf einem modernen Klavier gespielt wird.
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Sheet Music
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[1] Encyclopaedia Britannica â overview noting Mozartâs Adagio for glass harmonica (K. 356) and its 1791 performance context.
[2] Wikipedia â Marianne Kirchgessner biography, linking Mozartâs glass-harmonica works (K. 617 and the solo Adagio K. 356/617a) to her Vienna activity.
[3] IMSLP â work page for Adagio in C major, K. 356/617a (cataloguing, year, and instrument).
[4] Digital Mozart Edition / Neue Mozart-Ausgabe PDF â editorial notes on KV 356 (617a), including the absence of an entry in Mozartâs own thematic catalogue and modern catalogue cross-referencing.








